8.13.2012

盛夏少年學堂第四堂課─「不知道,沒想過。」


「時尚到底是什麼?」這其實才是蔡宙旻老師這堂課的名稱。對於在法國學了五年高級手工訂製服,又在那裡工作生活了四年的他來說,這一堂課的重點不是要跟少年們討論時下流行的品牌跟潮流,而是要提醒少年們,在人生這條道路上,不管你穿什麼,戴什麼,用什麼,學什麼,拍什麼,崇拜甚麼,「你得要先找到你自己。」


本堂講者│蔡宙旻       文│玉溪有容編輯台


如果你花了許多功夫學了法文,然後也交了不少學費進到一個高級手工訂製服的學校去學服裝設計,結果堂課上,教授給的第一招是要你把一張影印的素描倒著畫,你會有甚麼感受呢?錯愕?震驚?莫名其妙?或者都有?蔡宙旻老師當年在法國的第一堂課,就是上述的情形。所以,當他來到少年學堂時,也同樣地給了我們這樣的隨堂練習,要我們在十分鐘內倒畫出我們從小看到大的米老鼠。震驚吧!Yes!究竟,為什麼要我們大家倒畫出米老鼠啊?我跟少年們一樣丈二摸不著金剛。

倒拿著米老鼠的圖像,把它畫出來,聽來一點都不難,但這件事做來卻是一個極為奇異的經驗,因為當我們倒看著米老鼠去臨摹它時,一個再熟悉不過的圖像竟然有些小陌生,好像那不是我們以前所知的圖像了。(不信可以試試喔!)也就是說在試著倒畫出米老鼠的過程中,我們會看到一個已知物的未知處,因為我們「改變了看待它的角度」。這就是關鍵。









你曾經大幅度地改變自己看待一件孰悉事物的角度嗎?這個練習真是太有趣了。當我們大家忙著倒畫米老鼠時,蔡宙旻老師在一旁說著:「有些人會很習慣性地想要畫出最像的米老鼠。不過請你們盡可能不要塗改,錯了就錯了,我們要有犯錯的可能與機會,這在人生中是重要的。」

無人不曉的米老鼠,一隻隻倒立在我們每個人的眼前,每個人臨摹的米老鼠範本是一樣的,但倒畫出來後卻是隻隻不同,各有特色。有人畫的腰直了,有人畫的腳ㄚ變大了,有人畫的臉長了,有人則畫出了整隻比例奇特的米老鼠。這樣的練習,是我們這堂時上課的開端。















接著,蔡宙旻老師出的第二招是大家要輪流上場讓其他人看看自己這一天穿在身上的衣服。根據老師的規定,這一天大家穿來上課的應該是自己最喜歡的衣服,而不是父母最喜歡的衣服。每個人都得輪著說明為什麼喜歡它?最妙的是,當少年們跟老師一來一往的問答之後,有些孩子最後竟然會說:「其實這樣講一講,我好像也沒有這麼喜歡這件衣服。」或者「其實我也不知道我為什麼喜歡這件衣服?

所以,到底是喜歡呢?還是不喜歡?這件事,好像應當弄清楚比較好吧!那麼怎麼弄清楚呢?追根究底地自問吧!一件衣服,可能說明了我們的個性、喜好、心情、生活習慣、心理狀態,也就是說,它應該反映出了我們每個人的特質。可是,我們現在穿在身上的衣服真的說明了我們是個怎樣的人嗎?還是,大半的人事實上並不了解自己呢?你,找到自己了嗎?你,對自己「這一生所為何來」窮追猛打過嗎?這是這堂課的重點,而不是哪些衣服最時髦。

在看完每個人最喜歡的衣服後,老師又點出了很多事。比方因為很多人都剪了瀏海,所以你也跑去剪一個瀏海,但你想過它真的適合你嗎?還是沒頭沒腦地就跟上了。一件許多人都在做的事,不表示我們也要做,重點是它適不適合你,所以歸根究底是你必須先知道自己是什麼。不斷地好好想想是重要的。

這一天,老師也要大家帶來自己最不喜歡的衣服,當每個人都從背包中拿出來放在眼前時,老師又開始一個輪著一個,打破砂鍋問到底地追問大家為什麼會選擇這件衣服,一層一層往下探究討厭它的原因,因為深藏在「我不喜歡它的顏色跟式樣」這種表面答案之下的,也許是更內在的心理因素,甚或是成長情結。在這一段很精彩的討論中,很多人最不喜歡的衣服都是學校制服,於是老師反問了一個問題:「你們覺得,現在因為流行所以每個人都穿的衣服,算不算是制服呢?

























當我們向深處剖析時,也許會驚覺原來喜歡或討厭一件衣服涉及了很多內在因素,而且我們也很可能從這些喜歡跟討厭之中,慢慢地找到自己,逼近自己最想要的樣子,於內,於外。

一件衣服,有人愛它是因為它具有同儕情感連結,有人則是因為它象徵朋友情義,有人還可能是為了抗衡父母、彰顯己意,有人當然也會是因為純然的酷、潮、夯。不管是什麼理由,當我們越來越了解自己時,就會在自己選擇的事物跟方向上看到越來越多自己的內在投射。因此,一堂名為「時尚是什麼?」的課事實上是要大家弄清楚自己是個怎樣的人。這個課題比我們知道多少品牌、當季流行跟到底有哪些著名設計師要來得重要太多了。

最後,蔡宙旻老師還有另一個作業,那就是我們大家都必須分享自己近來最喜歡的一個圖片,並且說明原因。原來,這也是設計師們靈感的來源之一。從一張自己喜歡的圖片上去分析它的構圖、色調、顏色比例、物件尺度,還有你為什麼喜歡它。藉由這樣的觀察跟探究,我們將會被訓練得越來越敏感,當我們越來越敏感之後,就有助於設計上的許多判斷。















│以上這張學堂中某個學員喜歡的圖,你看得出它其中包含哪些顏色嗎?每個顏色的變化又有多少層次?甚麼顏色在這張圖裡佔有最大的視覺吸引力?為什麼這張圖你會喜歡?它傳達著一種怎樣的氣氛跟意境呢?如果有一批布料在你眼前,你挑得出這些顏色嗎?如果沒有這個顏色,你有辦法把它創造出來嗎?這樣的圖片所傳遞的感覺,你覺得應該用什麼樣的布料才能表達出來?如果以它顏色比例去做成一件衣服,你認為會好看嗎?這些問題,是蔡宙旻老師要大家想的,而不是未經思索地對自己為何喜歡某個圖像回答說:「我不知道為什麼,也沒想過為什麼,反正我就是喜歡這張圖。」不知道,沒想過,等於沒回答。

在這次課堂結束前,老師還給了最後的震撼,那是關於「細節」。對於服裝設計師來說,他們經常會收到廠商給的布料色卡,這一天老師帶來了很多台灣布商提供的色卡,而當他一一大打開給大家看時,驚恐聲不絕於耳。說真的只有三個字可以形容這些布料色卡,那就是「好嚇人!」各種布料的名稱嚇人(比方有的叫夯哥,有的叫做金光明),然後它們被黏貼在布樣卡紙上的順序跟組合也嚇人,但事實上如果細看,這些並不是醜到不行的布料或顏色。原來,這整個嚇人的布樣,是來自對細節的不在乎,甚至是無視於細節的存在。














蔡宙旻老師以此告訴我們,即使你有一堆好東西,如果不重視細節,不好好思考如何將它們整體呈現,最後的結果就是乏人問津,因為它只會給人一個印象,叫做「粗製濫造」。

在看完這些台灣嚇人的布料色卡後,老師隨即拿出國外布商提供給他的色卡(圖於本篇首圖),那一本色卡充分地說明了講究細節的東西,結果有多麼不同。其實在這本國外色卡中我們看到的顏色在剛才那堆台灣廠商的色卡中都看到過,可是為台灣廠商未經思考組合顏色的結果就是讓所有的顏色都變得難看而俗氣,扼殺了那些顏色本該有的迷人。這一個對照與比較讓我們立刻分辨出了有無細節的重要性。在少年們的眼中,忽略細節的粗糙無處可躲,而專注細節的動人揮之不去。















這樣的一堂課,以「時尚」為名,以「找到自己」為軸,以「觀察思索」為重,以「在乎細節」為終。課後,老師還寄了一張他近來最喜歡的圖像(如右)。你看到了什麼?它流露著什麼意境呢?你感覺到什麼呢?那人,那背景,那襟上的花,那輕輕交疊的雙手,那垂落額前的髮,那皮帶的扣環。你,讀到甚麼了啊?




















│本堂結束後老師還為大家了一段文章,出自香港作家蔡珠兒的《種地書》。這段文章裡描述了她在英國參加的一場葬禮。葬禮上,逝者的丈夫彈奏著太太生前最愛的曲子,桌上擺著太太最喜歡的菜餚,親朋好友們分享著他們所認識的她。雖然蔡珠兒並不認識這位過世的女士,但她的口味與個性,充滿在空氣中。「我因而知道,音容會磨滅,形體會死亡,但人性的風格卻會留下來。」你呢?你有什麼風格會留在他人的心中?

蔡宙旻老師的課後話│

一轉眼兒的十幾年後,我把相同的問題丟給眼前的十幾位大小孩們,相同的得到了那個當年我曾經不加思索的答。「不知道,沒想過。」

我仍然記得十幾年前和友人坐在台北明曜百貨斜後方的騎樓下閒聊,她話鋒一轉,突然認真的問起我來:「宙旻,你有想過你的人生是什麼嗎?」當時我一臉狐疑:「不知道,沒想過。」她笑著說:「宙旻,我喜歡你的誠實,不過你怎麼能不知道你的人生是什麼...

R君(註一)在臉書上的最新動態上寫著:「不仔細想想,安藤忠雄(註二)這些大師除了淸水模和出了名的大牌之外,那些建築真的有那麼動人麼?相較之下,「全能住宅改造王」(註三)那些根本叫不出名的設計師作品,反倒能讓我感動得起雞皮疙瘩。如果是你,你會選擇哪一條路?」

我很慶幸在成長的過程裏一直有這麼多人輕描淡寫的在提醒我「持續思考」這件事。從少年學堂中孩子們藉由自己所穿著的衣物喜惡,轉而提供思考該如何對自己所選擇的衣服負責這件事看來,大多數的人恐怕一輩子都在穿制服,然後試圖在制服的限制裏追求同中求異的差別性。我很慶幸在幾個小時的討論後聽到孩子說:「我開始懷疑我自己是不是真的喜歡這件衣服了。」

流行可以摹仿,品味可以培養,設計需要的是天分,不過自身的感受及獨特性卻是經由思考而產生價值,透過衣服表達個性。我不知道這短短的幾小時內,孩子從我這裡得到了什麼?會是多花幾分鐘在乎起鏡子前的自己穿了什麼?我想起了Norman Parkinson(註四)說過的一句話:「Keep your eyes open, don't sleep in the car, look around, you never know where inspiration comes from.

如果還有那麼一天我們又再相見,千萬別輕易的請我吃冰。(註五)

註一Remmy Sung資深廣告文案
註二安藤忠雄日本建築師,曾是職業拳擊手
註三全能住宅改造王由日本建築專家們針對各式各樣家庭的住宅翻修需求進行改造
註四Norman Parkinson已故英國時尚攝影大師
註五曾在少年學堂中規定上課過程中說出「不知道」或「沒想過」等相關同義詞的同學就要請所有人吃冰。

附記   當日的一道法式夏日午餐│主廚  蔡宙旻老師

在我們的少年學堂中,每日午餐我們都盡可能不買便當,所以這一天的時尚課,老師帶來了他在法國生活時學會的一道拌飯。裡面的材料有燙熟的青菜都豆子,有烤過帶糖的杏仁豆、玉米粒、醃漬的番茄乾、羅勒葉、白芝麻、黑胡椒與核桃,加上頂級橄欖油與小番茄,把這些東西與米飯拌一拌,就是我們當日的法式午餐。對了,最後還有半顆水煮蛋,輕輕地坐在我們那碗拌飯的頂端。



















7.26.2012

盛夏少年學堂第三堂課_交響人生

老師│  國家交響樂團第一小提琴手卓曉青


在交響樂團裡,我學會了如何與人相處。所以,「人」是在我面對少年學堂的孩子們時,最想跟他們分享的事。


我四歲不到就開始拉小提琴了。國小三年級立志進入交響樂團,二十一歲便順利進入了國家交響樂團,所以我的大半生都獻給了音樂,而音樂也教會了我許多人生的道理。


和許多台灣孩子一樣,最初我是被父母逼著學小提琴的,所以我也跟大多數小孩一樣曾經非常厭惡練琴時間,但有趣的是,那段一天六小時獨自練習的時間最後造就了我獨立的個性。


小時候,我曾夢想成為一名獨奏家,後來因為數度被交響樂團感動,喜歡上與夥伴一起努力的感覺,因此轉向立志要進入交響樂團。然而,成為交響樂團的一份子事實上並不比成為獨奏家來得輕鬆或容易。總之,我最終成為了其中的一員,而且就這樣走到了今天。人生中很長的一段時間,我的生活就是不斷的練習與大小音樂會的演出。


音樂會上,大家通常會看到這樣的畫面─樂手們奮力地拉琴、吹笛、敲擊,每個人都專注地看著自己的樂譜,只為重現作曲家的靈魂;居中的指揮看似毫無章法地揮舞著指揮棒,彷彿音樂家們並不在意他的存在,各個自顧自地演奏。這樣的畫面應該時常在很多觀眾的心裡盤旋著吧!


其實使樂曲得以合諧一致的箇中奧妙,我們這些專業音樂家是花了很多時間去琢磨出來的。我們看似各奏各的,但我們不是的。我們的餘光瞄著指揮,我們的雙耳聽著別人,我們的神經感受著所有樂音的平衡,我們很專注。或者應該說,我們知道不專注的結果,我們知道不傾聽的結局,我們知道我們在交響團的合奏中必須放下那個強大的自我,因為我們並非獨奏家。


我是國家交響樂團中第一小提琴手中的一員。小提琴的技巧很難、練習時間長,要求相當嚴格,這通常也會造就我們有種追求完美的個性。但在與人相處時,我慢慢理解了這樣的完美主義是需要某種妥協的,這是我在樂團的生涯中學到的重要之事。


每個音樂家一旦加入了樂團,除了扮演好自己的角色之外,還有非常多人生與人際的功課得做。比如我們很難去計較誰付出的比較多,誰的練習時間比較久,誰要演奏的部分比較長,因為如果無時無刻都在算計或比較著,那我們的專注力便會在這樣的算計當中消磨掉,而當我們因為種種想法分心時,就非常容易出錯,而影響了樂團的練習與整體合諧。

在樂團裡,我學到的另一個珍貴功課是聆聽別人的聲音,這真是無比重要的事。老實說,初進樂團的前兩年,我只聽得到自己的琴聲,但後來我慢慢認清,在一個百餘人的樂團裡,個人不是重點,整體合諧才是要務。如果音樂家只在意自己的音準、拉琴的姿勢好不好看或是自己的情緒如何,整個樂團必定會亂成一團,所以時時專注傾聽是我所學到的重要態度。簡單說,「好好地聽」才是一個交響樂團團員最需要做的事,不管是每天的練習,或在璀璨的舞台上。


舞台,是我工作的地方。一場音樂會,事關重大。它事關所有團員、樂團聲望,也事關所有買票來聽音樂的觀眾。因此,個人情緒必須被放在一旁,而以整體演出的順利為主。但要先放下情緒是容易的事嗎?我想並不容易,然而當你成為一個專業工作者時,你就知道不讓情緒影響演出水準便是所謂的「專業表現」。


在少年學堂上有人問過我:「如果敬業代表必須壓抑所有情緒,會不會讓自己像個機器人?」我是這樣回答的:「曾經在一個平安夜的音樂晚會前夕,我接到醫院來電,他們無法再提供床位給已是植物人的爸爸。當時我心裡五味雜陳,頓時覺得世界是如此醜惡,竟然要在寒冬中趕走一個行動不便的老人而接到這通電話的當下,我就要上台了。那次聖誕節音樂會上演奏《平安夜》時,我流下了眼淚,那是我第一次,也是最後一次在台上展露出自己的情緒。」


後來,我慢慢學到了一件事,那就是並不是在所有的時刻個人情緒是最重要的,凡事都應該有先後順序。在任何事發的當下,我學著靜下來想想,這個情況是否適合馬上發洩情緒,因此我並不認為我不發洩就代表壓抑,而是慢點處理而已。總結來說,「情緒管理」對演奏者是很重要的。


還有,「熱情」也是重要的。在結婚之前,我曾經非常嚮往到國外的交響樂團工作,因此曾經為了樂團面試,一個月內飛到德國三四次,面試完後又馬不停蹄地趕回台灣演出。樂團面試是非常殘酷的,三分鐘內定生死。在我一次又一次被拒絕之後,我依然不斷嘗試,記得自己曾因德國來回台灣機票而讓存款幾乎見底,為了旅費昂貴的面試,我睡過零下一度的車站,也曾在旅途中被騙了錢,但讓我在失敗中繼續堅持的只有一個念頭:「不要留下遺憾。」


做任何決定之前都要問自己:「怎麼做,我才不會遺憾?」然而往往不會遺憾的決定也是需要有所準備的。我在二十到三十歲之間,不斷地闖、不斷地去見識這個世界,在那同時我就學到要必須好好管理生命裡所有東西,金錢、健康、人際關係,這些都是需要管理的。如果這些東西一團糟,我們很難有追夢的條件。


在少年學堂的後半段課程中,我決定跟孩子們分享了一部紀錄片,它是關於三十年前一個名為「音樂社會運動(Social Action for Music)」的計畫是如何運用音樂改變許多委內瑞拉年輕人的生命,讓貧窮的孩子在音樂演奏中找回生命的價值。委內瑞拉是一個毒品與犯罪問題氾濫的國家,「音樂社會運動」計畫主事者認為弱勢的孩子最需要的不是金錢援助,而是歸屬感與希望,所以他相信給孩子們一把琴,就是給他們一個機會!


於是,這個計畫的主事者委內瑞拉經濟學家兼業餘音樂家何塞·安東尼奧·艾伯魯(José Antonio Abreu)將樂器交給貧窮的年輕人,就像將一把希望的鑰匙交付給他們一樣,由弱勢青年與孩子們組成的交響樂團成了他們大家的家庭。1975年計劃開始至今,他們已發展為102個青年交響樂團與55個少年樂團,在國際舞臺上大放異彩,也培育出許多知名的音樂家。有趣的是,這些成功的音樂家最後都選擇以不同方式回饋家園,並沒有忘記回頭幫助自己國家的下一代。那我們呢?我這樣問了所有少年學堂的孩子們。


課堂的最後,我拿起了我的出差琴(通常我上台用的樂器是很少帶出國家音樂廳的)。我沒有為孩子們演出西洋古典音樂,而是為他們演奏了我父親生前最喜歡的一首歌,這首歌我曾在他的病榻前拉過幾次,我想用這首歌做為結尾,與孩子們分享對我意義非凡的音樂,這首歌叫做「不了情」。那天,在心裡,我以此,送給了天上的父。











延伸閱讀1.


從委內瑞拉「音樂社會運動」走向國際舞台的指揮

古斯塔夫˙杜達美Gutavo Dudalmel


古斯塔夫˙杜達美目前任職於瑞典交響樂團總指揮、洛杉磯交響樂團音樂指導以及委內瑞拉Orquesta Sinfónica Simón Bolívar的藝術總監。受音樂家父親的影響,他自幼便投入委內瑞拉的音樂教育計劃「音樂社會運動」,學習小提琴。之後往指揮之路發展的他在國際舞台上大放異彩,成為了指揮界的一顆明星。成名後的Gustavo從未忘記過自己的國家,一有機會他就帶領當時培育他的委內瑞拉青少年管絃樂團四處巡迴演出。




7.19.2012

盛夏少年學堂第二堂課 - 「從當代金工談到德國技職教育」

從德國回來的謝旻玲老師
除了分享當代金工的現況
告訴大家現代金工的發展
也跟大家談了很多她在德國讀書跟生活時
學到的態度與觀念
包括不遲到  包括環保
包括如何認真對待每件自己經手的每件事





這一堂課的最後
老師讓大家拿起了工具
接觸了鼓風爐
敲起了銅片
完成了手環








如果從最後的成品往回倒帶
我們會清清楚楚地看見一個創作的過程
而透過這個手作的經驗
我們最少知道了
大部分的事 都沒有看起來的那麼簡單
工藝中那些超高技術的展現
都是日日月月不斷練習的結果









謝謝老師帶著我們敲敲打打
感受銅片與鎚的關係
看著自己怎麼鋪陳那些鑿痕
打造出自己的小作品






2012盛夏少年學堂 _ 第一堂「建築不等於蓋房子」

這一群從國一到高二的孩子
藉由蔡秉璇老師與她三個學生的帶領
在studio 94 尋找自己組別的用餐空間
以紙板打造自己的用餐環境
然後動手料理自己的尼泊爾咖哩午餐
並且像尼泊爾人一樣
學著用右手吃飯

一連串的動作所構建的行為
讓他們思考、討論、動手、修正
讓他們運用這最簡易的材料
詮釋出自己對空間的想法
































然後藉由親手作飲食
碰觸更多尺度、味道、比例與組合
並且以手進食
體會無餐具時
手與食物之間的觸感經驗













午後 
我們看著蔡秉璇老師去年帶著學生到尼泊爾進行測量工作的影片
那是一群年輕的建築人對環境空間的思考過程與展現

最後
我們坐在流動著尼泊爾音樂與瀰漫著藥香的燭光中
討論著: 「如果有一天  你有外國朋友來台灣
你會帶他去看甚麼?」
101? 廟宇? 三合院? 泰山娃娃館? 騎樓? 鄉間? 高山?
老街? 公園? 鐵窗? 還是甚麼呢?

這是蔡秉璇老師最後丟出的問題






在燭光中
大家的腦子都在搜尋著  運作著
迸出口的答案或許並未真正深思過
但這十六天前丟出來的問題
是如此轟轟作響地留在我的腦子裡
















這是少年學堂的第一課
建築不等於蓋房子


6.20.2012

梁啟超和她的兒女們

梁啟超不只注意對孩子們的知識訓練,更注意他們的道德培養,要他們生活樸素,要他們熱愛生活,並注意擇友。

1927829日梁啟超在給兒子梁思成的信中說:「一個人想要交友取益,或讀書取益,也要方面稍多,才有接談交換、或開卷引進的機會。不獨朋友而已,即如在家庭裏面,像你有我這樣一位爹爹,也屬人生難逢的幸福,若你的學問興味太過單調,將來也會和我相對詞竭,不能領著我的教訓,你全生活中本來應享的樂趣,會削減不少。我是個學問趣味方面極多的人,我的生活內容異常豐富,能夠永久保持不厭不倦的精神。我每歷若干時候,趣味轉過新方面,便覺得像換個新生命,如朝旭升天,如新荷出水,我自覺這種生活是極可愛的,極有價值的。我雖不願你們學我那氾濫無歸的短處,但最少也想你們參採我那爛漫向榮的長處。」


當年的梁啟超先生常常期許自己要做青年的人格模範,或者最少也要不愧於做自己子女的模範。在二零年代風雲變幻的中國,梁啟超始終注意把握孩子們的前途,他以自己超人的智慧、廣博的知識跟卓越的遠見,對九個孩子們進行身教與言教。梁公對孩子們的前途都有周密的考慮,他精心培養每一個心愛的孩子,不僅努力培養他們成為有學問的人,還要他們成為有高尚品德,對社會有用的人。


梁啟超希望孩子們充分享受人生的快樂,但不強求孩子們都和他一樣,而是相信孩子們最終都將走出自己的路!梁公的九位子女後來各個學有專精,活得挺天立地,除了在中國建築史上具有歷史意義的梁思成之外,次女梁思庄也是中國最重要的圖書館學家,其他子女在文學、音樂、考古,甚至科學上,皆有各自的一片天。

6.15.2012

盛夏少年學堂

許多事,我們也許可以試著與更年少的孩子分享跟討論,
而非等他們上了大學再來傳遞與訴說,
這就是為什麼我們決定開辦這樣的少年講堂。
在此,謝謝以下這些本來都在教大學生或成年人的老師,
願意跟我們一樣相信 ─ 少年,是應該接觸更多領域的。

為了有更深入的討論跟密切的互動,
我們的少年講堂每次只有十到十三人,
希望,藉由這樣的對話與分享,他們會逐步走向遼闊的人生....

(七月首期已額滿  課程紀錄將刊載於 本會立夏之Garden 91季刊中 屆時歡迎索取sarinay@yahoo.com)

人生 可以活得很遼闊│八堂給少年的人生課

以下的這些老師,專業於音樂、金工、時尚、攝影、建築、新聞、平面設計。他們希望將人生至此的經驗與體會,與更年輕的你們分享。所以請帶著開放的心來聽聽他們的故事…..

講堂:陽明山仰德大道二段九十四號


7.3   蔡秉璇│建築不等於蓋房子 (任教於實踐大學建築系) 

7.4   謝旻玲│從當代金工談到德國技職教育  (留德金工創作者)

7.5   卓曉青│你認識交響樂團嗎?  (國家交響樂團第一小提琴手)

7.6   蔡宙旻│時尚到底是甚麼?─你得先找到你自己  (留法手工訂製服創作者)

7.9   賴秀如│新聞應該是甚麼樣子?  (前中央社總編輯)

7.10  施昀佑│攝影有甚麼精神呢?  (策展人、攝影的精神譯者)

7.11  余靜萍│走一條自己的路  (電影導演、資深時尚攝影)

7.12  張碧倚│face to face 平面設計工作坊 (元素集合設計公司主要設計師)

3.19.2012

沒有東西是屬於你的,除了兩樣東西,你的生命和你的情感。

今年跨入七十歲的章詒和人生曲折,因為父親是中國民主同盟創辦人章伯鈞,被共產黨打成了右派而遭批鬥,結果她廿六歲時就此被牽連入獄十年。

她自認自己的寫作源自生命經驗,「家庭、監獄、戲班」是她這輩子要寫的三個主題。之後,她將根據研究專業,寫作男旦小說,梅蘭芳、程硯秋等名旦都可能寫入筆下,她說:「男旦的悲苦和複雜內心無人知曉,我對他們更同情!」

 章詒和認為自己的人生早該「清倉」:「沒有東西是屬於你的,除了兩樣東西,你的生命和你的情感。」所以,悲哀時,她告訴自己「有一天妳會走」;得意時,她提醒自己「妳什麼都沒有」。

寫作是她現在唯一專心致志想作的事,「人的能力有限,我只能把自己知道的寫完。」

3.14.2012

書房兩三句_"寂寞啊!盧梭"

"我認為,
人的自由並不僅僅在於做他願意做的事,
而在於永遠不做他不願意做的事。"

(畫作 月 / 林靖子)